Akiyo Lambert Kai
La voix de lyre, souffle de Paix du coeur
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France, Paris–Saint-Denis
ランベール甲斐 あきよ
【Lieu d’activité et cours】
Actuellement basée en France, je propose des cours à Saint-Denis.
Lors de mes séjours au Japon, j’organise également des cours individuels en présentiel
ainsi que des séances de travail en ensemble.
【La Méthode de la Lyre】
L’union de l’instrument thérapeutique
et de l’enseignement de l’interprétation
La tentative de relier la lyre en tant qu’instrument thérapeutique et la lyre
en tant qu’outil d’enseignement de l’interprétation
a très rarement été entreprise jusqu’à présent.
Depuis de nombreuses années,
j’explore la lyre sous ces deux aspects,
et j’ai établi une méthode originale
intégrant thérapie et interprétation,
sans équivalent dans l’histoire de la lyre.
Cette méthode ne consiste pas à appliquer
des formes figées
ni à suivre un ordre prédéfini.
Elle accorde une grande importance au processus
par lequel chaque musicien,
à travers le son,
se confronte à lui-même et se découvre,
tout en développant sa technique instrumentale
et en cultivant sa richesse intérieure.
【Deux éléments : thérapie et pédagogie】
Enseigner signifie analyser la structure de la musique
et l’essence de sa résonance,
puis les transmettre avec responsabilité
à ceux qui écoutent et apprennent.
① Le lien humain
La lyre est un instrument thérapeutique,
utilisé notamment dans des contextes médicaux,
capable d’agir profondément sur le cœur
et la psyché humaines.
C’est pourquoi j’accorde une attention particulière
à la compréhension
des dimensions psychologiques et spirituelles,
et adopte une approche prudente et sincère.
② L’enseignement pédagogique
Dans le domaine de l’éducation musicale,
des connaissances fondamentales solides,
telles que celles acquises
dans l’enseignement supérieur musical,
sont indispensables —
je les considère comme un minimum nécessaire.
Transmettre la musique,
comme l’apprentissage du piano ou du violon,
repose sur une attitude visant à approfondir
la compréhension musicale
sur de longues années.
Je suis convaincue que l’enseignement authentique
naît de cette accumulation patiente.
【Perfectionner la technique,
c’est se perfectionner soi-même】
Je n’ai pas mis en place de système fermé de disciples.
Ce qui m’importe avant tout,
c’est de valoriser le lien humain entre les personnes.
Mon approche ne vise pas uniquement
l’amélioration technique.
À travers le processus de travail technique,
j’encourage l’élargissement de l’expression musicale
et souhaite accompagner celles
et ceux qui désirent développer,
ensemble, leur singularité
ainsi que leur qualité humaine.
【À propos des instruments】
Je ne pratique ni l’importation ni l’exportation d’instruments,
et je n’entretiens aucun partenariat exclusif
avec un facteur ou un fabricant particulier.
Je porte le même respect à tous les facteurs et fabricants,
et j’accorde une grande importance
à la personnalité propre de chaque instrument.
Dans les cours et les ensembles,
les participants jouent sur des instruments très variés,
tels que Gärtner, Jöex, Salèm, Aphrodite, Sansō, Korogi, entre autres.
Tout comme dans un orchestre de violons,
ce n’est pas la différence de prix
qui crée la richesse sonore,
mais la rencontre de timbres issus de différents pays,
facteurs et traditions.
C’est cette diversité qui apporte profondeur,
harmoniques et beauté à l’ensemble.
Je souhaite que chacun puisse reconnaître
la valeur des sonorités diverses
et partager la joie de jouer ensemble.