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【活動拠点とレッスンについて】

 現在はフランスを拠点に、
ZoomやLINEを活用したオンラインレッスンを展開しており、
世界中どこからでも受講が可能です。
(※現在、新規募集はしていません。)


2026年2月25日(水)～3月6日(金)　
 ​【一時帰国、対面個人レッスン】

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​【ワークショップ・アンサンブル部】
身体の使い方とバッハにおける音の響き
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【療法と教育、２つの要素】

 
　​身体と心の構造に沿った無理のない奏法を習得することで、心身が整い、より深く澄んだ響きが生まれます。
　そして音楽を教育する（伝える）ことは、響きの本質を分析し、学ぶ方の心の動きにも責任をもって寄り添う行為だと考えています。
​​１．人とのつながり

​　ライアーは医療現場などでも用いられる、人の心に深く作用する楽器です。だからこそ、心理的・精神的な領域への深い理解と、慎重かつ誠実なアプローチを何より大切にしています。
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　教育の分野では、音大レベルの基礎知識と多角的な視点が不可欠です。不適切な指導は上達を妨げるだけでなく、心身に不自然な負荷をかける危険性があるからです。

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２．療法的教育

​　教育の分野においては、音楽大学レベルの基礎知識と多角的なアプローチが不可欠です。不適切な指導は、上達を妨げるだけでなく、学習する方の心身に不自然な負荷をかけてしまう危険性が潜んでいるからです。特にライアーは、そういった特にライアーという楽器には、そうした側面が強くあります。

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　ライアーを演奏楽器として捉えるなら、ピアノやバイオリンの練習と同じです。ただ大きな違いは、音が内面に向かう楽器であり、奏者の心の状態があらわになる点にあります。人に教える、伝えるということは、長い年月をかけて音楽を深く理解しようとする姿勢が必要であり、その積み重ねの延長線上に成り立つものだと​考えております。20年経った現在も、私の想いは変わることなく、努力していきたいと思います。​

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​​​【ライアー・メソッド】

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「医療楽器」と「演奏教育」の融合

　この二つの概念を結びつける試みは、これまでほとんど行われてきませんでした。

 

　私は長年、その両面からライアーを探究し続け、ライアーの歴史を紐解きながら、「療法と演奏」を統合したメソッドにたどり着きました。そして独自のメソッドを確立しました。

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　このメソッドは、単に型に当てはめたり、決まった順番を守ることではありません。​奏者一人ひとりが音を通してご自身と向き合い、見つめ、演奏テクニックの習得と一緒に、内面を豊かに育んでいくプロセスなのです。

 

 
【楽器について】

 

　こちらでは、特定の楽器の輸出入や製作者との提携は行っておりません。また安易な楽器の購入もお勧めしておりません。楽器を手にする前に、耳と心を準備することが山ほどあるからです。

　

　すべての楽器に等しく敬意を払い、それぞれの個性を尊重しています。​レッスンでは、をお貸ししますので、楽譜のみお持ちください。ワークショップ・アンサンブルには、それぞれ、ゲルトナー、ヨエックス、ザーレム、アフロディーテ、三創、コロイなど、多種多様な楽器が集います。

　

　オーケストラがそうであるように、異なる背景の音が交わることで響きは豊かな倍音を纏います。調弦も同様で、機械の数値ではなく耳で捉える調和が大切です。一見バラバラに思える個性が重なり合ってこそ、「ル・ボン・グー」Le Bon Goût（洗練された味わい=Good Taste）の奥行きある音色が生まれるのです。

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​​​​​​【ライアーに映る、真実の自分】

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　特定の門下生制度は設けておらず、人と人とのつながりを大切にしています。趣味・プロの別を問わず、楽器や師を「便利なパーツ」として品定めするのではなく、学びの本質に不可欠な、人としての「謙虚さと敬意」を持っていただきたいと思います。そして自身の響きに責任を持つこと。それこそが上達のための大切な基礎となります。

 ​​　単に美しい音だけを求めても、ライアーは奏者の内面の真実を映し出します。技術を磨くプロセスを通して自らの内面と対峙し、私自身も共に人間力を高めていきたいと願っています。真実の自分を知り、本当の音と出会っていきましょう。​​​​​

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